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80年代的文学现象:80后在流行文学中的形象特征怎样的?

作者:admin
来源:未知
日期:2020-06-08 00:34:54

80后在流行文学中的形象特征怎样的?

80后文学:泛审美时代的2113颓废与虚无之花 一、 80后文学兴5261起于世纪之处初,距今不过4102五、六年,但是已经成为当代1653一个重要的文学现象。80年代作家及其文学的兴起,与“新概念”大赛是分不开的,无论是现在80后的“实力派”还是“偶像派”作家,几乎都是经由“新概念”而走向文坛的。他们的创作几乎每个人都有自己的风格,但是与前现代作家相比,则表现出明显的不同。 首先,他们的创作带有浓厚的“自我”色彩,与以前的当代作家不同,他们从对事件、语言以及人物形象和客观环境的外在描写,实现了“内转向”,无论是以第一人称“我”或第三人称的叙述,都带有强烈的主观心理色彩,在他们的笔下,没有所谓的客观现实,无论人或物都带有主观自我的烙印。这与他们张扬自我,表现个性的心态是一致的。以“主观”取代“客观”集合成为80后所有作家的一个重要的特征,可以说,80后是与中国20世纪文学的断裂,他们不再去描写外在世界如何,而是以自我为中心的世界,这种内转向较多的是受西方小说和文化的影响,他们接受的文学,最主要的有国外的“村上春树”、中国的“安妮宝贝”,无论80后是否承认,他们多多少少直接或间接的受这两个作家的影响,村上和安妮的小说都带有强烈的主观倾向,他们笔下的世界具有后工业社会消费时代的明显特征浓郁的都市情结和“小资格调”,而80后作家几乎可以说是天生的中产阶级和小资,他们思考的问题与体验人生和世界的方式,带有更多的“自我感受,外在现实是什么样子的本身并不重要,重要的是他们对此的感受,他们不是去反映外部的现实状态,而是表现内心与外在世界的感受。现实的平淡和无聊,让他们把注意力更多的倾向自己的内心。 二、 80后作家现在被大体分为“偶像派”和“实力派”,但是在实质上,他们的写作大体可分为两个模式,即“村上春树”式或“安妮宝贝”式,和“塞格林“式或“王小波”式。前者的代表为郭敬明、张悦然、春树等,后者的代表为胡坚、小饭等,还有一些介乎两者之间,在“村上春树”式的作家中,郭敬明是较温和的,他笔下的人物对现实与世界并没有太多的反抗情绪,而是淡淡的哀愁与无奈,因此更倾向村上的玩味孤独与无奈的后虚无主义。而笔法比较残酷的张悦然、春树等人的作品,更接近凄冷诡异的安妮宝贝。 而“塞格林”或“王小波”式的80后作家,在他们的小说叙事中更多带有一种对世界和人生的玩世不恭,透露出一些“反抗”的精神。韩寒的《三重门》(他受更早的知识分子小说影响)中的主人公对现代教育的态度,既不认同,又没有明显的反抗,而是采取“不合作”的态度。胡坚带有明显的“王小波”化的幽默和对现实的“愤怒”。总的来说,更多的80后,受到村上和安妮的影响,具有浓厚的都市情结和小资情调,对孤独和无奈的赏玩。他们把自己对社会对世界的主观感受加以夸张和变形的表现,与“现实主义”小说的创作观念完全脱离,或者可以说是一种村上春树所说的“写实主义”,村上春树说:“所谓写实主义小说,并不是就把现实的事情真实的写下来,事情是否真实,并不重要,重要的是,要能使人在阅读的时候感到自然,就是写实主义。”反过来说,虽然写的是真实的东西,但是读起来却不自然,就不是“写实主义”。可见,80后的真实,与村上的真实颇为相近,主观与内在的真实,接受与心理上的真实,取代了所谓的“客观真实”,但这种真实,村上强调的是“让人读起来觉得自然”,在80后的小说中,表现的更多的是夸张了的主观心态,这种表现并不是作者的真实体验,但是也不排除在商业化的驱使下,故意的夸张、变形、以达到畅销的目的。 三、 80年代后文学的主体特征:首先是前文提到的以“自我“为中心的“内在化”写作,他们的小说大都表现消费时代“自我”对世界的感受,在他们的小说中,社会和时代已经成为完全的装饰性背景,除了过于早熟的韩寒的《三重门》外,他们的作品日益与社会现实脱离,由于他们生长在社会生产高速发展的消费都市,较多的接触日本想象力丰富的漫画和韩国浪漫幽默的肥皂剧,在文学上自然接近充满都市情结和小资格调的村上和安妮宝贝。孤独、冷漠,绝望成为他们描写的主题,物质生活的丰富,精神上的空虚和迷茫,平淡无奇的青春与充满浪漫、传奇色彩的想象形成强大的反差,对现实生活的不满乃至愤怒,对现代社会人与人之间的隔阂与孤独的体验,张扬自我个性的需要与对以往价值观和人生态度的反叛和颠覆,形成了80后小说呈现出与存在主义的介入和跨掉的一代的消极反抗之间的一种忧伤与愤怒之间的状态,在80后的作家中,一部分较为倾向女性化和感性化,这些作家多被认为是“偶像派”,郭敬明的文字相对来说比较平和,有一种漫画式的叙述。而春树的“残酷青春”和张悦然的忧伤与虚妄,都对“自我”进行了夸张和的表现。明显体现出更多的受安妮宝贝的影响。 而80后的“实力派”,无论是在写作技巧和表现主题上更多的受西方文学和中国当代小说家的影响,胡坚的文字明显带有模仿王小波的痕迹,其中的知性与诙谐幽默的成分较多,蒋峰的小说在形式和技巧上更多的受西方现代(后现代)小说的影响。但在思想上过于苍白和单薄,“实力派”在市场上无法与“偶像派”抗衡,但在文学上还是具有更多的发展潜力的。毕竟知性的引入,对作者将自己的文学向纵深方面发展,提供了开阔的视界。 四、 80后的另一个特征是明显的模仿性,或许这与他们张扬“自我”,与现实保持距离,而更多的从其它文学中寻找写作的资源有很大的关系,无论是“偶像派”或“实力派”,都有意无意的模仿一些作家的作品。郭敬明的《幻城》被认为模仿漫画《圣传》,《梦里花落知多少》“抄袭”庄羽的《圈里圈外》,韩寒的三重门模仿钱钟书的《围城》,胡坚对王小波的影响惟妙惟肖。小饭的小说模仿王小波、苏童、残雪的风格。蒋峰的《维以不永伤》的结构类似科萨塔尔的《跳房子》等。 无论是有意、还是无意,可以看出80后作家在不同程度上还处于模仿阶段,而并没有能找到适合自己的写作风格。而且只有少数接受西方现代文学的一点影响外,大多数都在模仿中国的当代作家,而这些当代作家虽然各有特色,但是本身亦染有缺陷,而80后模仿出来的作品,有时更多体现了被模仿作家不成熟的方面。但愿模仿只是80后作家的一个初期的发展阶段,在以后能形成真正自己的风格。不然,很容易昙花一现。被淹没在向前奔流的文学大潮之中。 五、 综观80后文学,呈现出来的是颓废的虚无。无论是“偶像派”还是“实力派”,并不是一种真正的艺术创造,而是以虚无主义为根基的自我呓语,在80后小说里,由于“自我”占据了小说的中心,自我的夸张和变形,以反叛和颠覆既有的价值为能事,一切现成的东西中主流的、传统的,统统在他们的文字中被颠覆和摧毁。他们的“自我”是个性与反叛相联系的。因此,朋克式的自我标榜和愤青的喊叫,就构成了这些小说的姿态和声音。韩寒自从《三重门》以后,就放弃了对文人小说的知性追求,文字显示出来的更多是玩世不恭的油腔滑调。郭敬明小说中具有明显的虚无主义和宿命论色彩。他的小说给人的是在无助感,如同一朵日渐凋零的花朵。张春树的“残酷青春”是“另类”、“个性”、“朋克”等流行元素的聚集。悦然华丽的忧伤下面是苍白的虚妄,给人的感觉是颓废与无奈。小饭先模仿王小波的玩世不恭,但是没有小波的洒脱与智慧,后来更倾向残雪式的写作,殊不知残雪的小说表面上含混晦涩,在实质上不过是分裂中的人格自审与复仇的自恋游戏,是一种以自虐的方式来逃避现实,是无助的灵魂在地狱中的自我折磨,这便是彻底的虚无主义。而胡坚的“愤怒”,是对价值的一种“解构”和“虚无化”。在幽默和游戏的快感中,知识本身也被消解得价值贬值。 六、 80后文学中,既没有西方现代派文学中对世界荒诞的深刻思考,也没有存在主义的真正介入和反抗,有的只是垮掉一代式的大喊大叫,朋克的肆无忌惮,小资的忧伤与虚妄。颓废的气息显示了80后文学的病弱。在这本该是“青春”与充满朝气的作家中,全然没有年轻人应有的自信,健康与力量。愤青的狂怒与绝望、小资的残酷与忧伤,对崇高与美的疏离,对经典与传统的消解,在他们的作品中充满了美国60年代、日本70年代垮掉的一代和透明派的无助与绝望。虚无主义是80后的本质,颓废是其文字的表现。80后的颓废来源于作者思想上的一种病弱,他们缺少的是精神对充满健康和活力的知性和理性的追求。自我的膨胀,导致对世界的一种扭曲和夸张的认识,对颠覆与反叛的迷信,导致其文字不可能产生自信的根基和起点,与健康和力量的体现。因此,80后文学必然是颓废和虚无的。

请论述一下80年代文学流派思潮

新时期2113文学是我国当代文学发展过程中5261的一个重要阶段4102,是指1976年以后的我国文学家创作活动,是指1653人们对“文革”后正在展开的文学的命名。 在介绍新时期文学之前,我们有必要了解一个中国近代文学发展的一些概况。 根据中国的社会历史概况,我国的文学活动以1949年7月第一次文代会为分水岭,被划分成了中国现代文学和中国当代文学。 在中国当代文学发展过程中,根据其发展的各个不同历史阶段,我们又通常将中国当代文学划成三个部分: 一、建国十七年文学:1949—1966年,即建国到文革前的十七年时间,我们称之为建国十七年文学,建国十七年文学在文艺思想路线上继承了延安文艺座谈会以来的传统,在题材上多选用历史和革命的题材,创作上形成了一套公私二元对立的模式,文学创作模式的单一直接导致文学创作的僵化,到十年文化大革命期间,这种僵化的创作格局被推到了巅峰。 二、文革十年文学:1966年—1976年10年间的文学活动文革十年文学继续延续建国十七年的单一、僵化的创作,并将其推向了极点,十年官方文学活动仅限于八部样板戏的改造,使文学发展的内容和形式都陷入了僵化的沼泽,和主流创作模式背离的作家被迫将自己的创作转向地下,部分作家也因对延安文艺座谈会的传统提出质疑而被迫中断创作,到劳改农场、边疆地区进行思想改造。一方面,造成这一时期的文学活动形成了一个断层,另一方面,又为新时期文学的突破奠定了生活基础,为新时期文学的发展积蓄了力量。 三、新时期之学(1976—— )是当代文学发展过程中的一个较为重要的部分,这一时期的文学创作一方面是适应文学自身发展内在规律,要求有新的文学作品来突破传统僵化的表达模式需要,另一方面也是同我国政治体制变革的大事件相适应的思想变革的需要决定的。因而这一时期的文学创作带有许多显著不同于前面时期的特点。 新时期文学开始表现出一些与延安文艺座谈会以来的传统明显不同的特点: 1、随思想上的进一步实破和政治体制的改革,文学打破以往与政治紧密的联系,而变为与经济生活息息相关。 2、创作模式由传统单一和一元比(二元对之模式)转向多元化格局,出现各式各样的文学创作式样、思潮、流派。创作题材上也由过去反映革命战争和历史的宏大题材转向个人化的叙事立场。 了解了新时期文学的这样一些特点后,我们就从诗歌、小说、散文三个方面来看一看新时期的创作。 第一讲 新时期诗歌 新时期诗歌发展大抵经历了以下几个阶段。一,对传统的恢复与延续:这一阶段主要指1976年、1978年拨乱反正期间的一部分诗人的创作活动。 回归诗人:指一批在五十年代就成名的诗人,由于历史原因,在文革期间被迫中断创作,在拨乱反正后又重新开始创作,我们把这一批诗人称作回归诗人。这一批诗人的代表人物有艾青、公刘、流沙河以及曾卓、绿原等原七月派诗人。 代表作品有:艾青《鱼化石》和曾卓《悬崖边的树》、牛汉《我是一颗早熟的枣子》,这里我们仅以《鱼化石》和《悬崖边的树》为例来看一看诗人重返诗坛的心情: 不幸遇到火山爆发 也可能是地震 你失去了自由 被埋进了灰尘 过了多少亿年 地质勘探队员 在岩层里发现你 依然栩栩如生 归来诗人(或复出诗人)诗歌创作被禁锢许多年后形成艺术家艺术生涯中的一个值得重视的重要阶段,艾青复出后诗歌上开始出现哲理化倾向,表现在多从时代特征入手处理题材,对生活现象超越写实性描述,从而将生活现象上作为对历史观和人心态的概括上来。 回归(或复出诗人)主要包括以下三类诗人: 1、50年代反右运动中的右派诗人,艾青,公刘、白桦、流沙河等。 2、“胡风事件”中受牵连的七月诗人:绿源、牛汉、曾卓等 3、与主流文艺观念相左的九叶诗人,辛笛、陈敬容、郑敏等。 二、对延安文艺传统诗歌的质疑和突破 崛起诗群:一批于文革中被迫到边疆从事劳动改造的作家,在劳改期间积累了丰富的经验,拨乱反正后,开始在诗坛崛起的诗人。 崛起是相对,七十年末期间的回归而言,标志着中国新诗对传统创作模式的突破,这种崛起不仅包括80年代早期的朦胧诗群,甚至包括后来的实验诗群。 朦胧诗完成了新时期诗歌创作突破过程,这群反“正统”的青年先锋诗人一开始就表现创作上的难解、晦涩,表现出与当代诗歌规范背道的叛逆特征。学术上把这一批诗人的创作划分成了三个时期:(1)滥觞期(60年代末—70年代初);(2)涌流期(1978年《今天》);(3)发期期(1983年后) 三个时期的代表诗人有:多多(原名栗世纪)(一个阶级的血流尽了/一个阶段的箭手仍在发射……) 北岛(赵振开) 卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭/看吧,在镀金的天空中/ 飘满了死者弯曲的倒影。 顾城 黑暗给了我黑色的眼睛/ 但我却采用他寻找光明 三、对艺术的新探索——新生代诗人 经过朦胧诗人的传统的突破以后,新时期诗歌在80年代后期开始出现艺术探索的新阶段——实验诗。实验诗人把艺术探索作为一种尝试,他们毫不掩饰他们是凡人,是小人物,他们的诗歌探索就象实验室里的摸索。研究者们因而冠以实验诗之名。实验诗的探索过程中一开始出现了许多形形色色的流派,下面我们一起来看一看其中一些主要诗人和流派。 海手,查良海,1989年于山海关卧轨自杀,代表作有《以梦为马》或《祖国》。 我要做远方的忠诚的风/ 和物质短暂的情人/ 和所有以梦为马的诗一样/ 我不得不和烈士和 走在同一道路上…… 由于篇幅关系,这里我就不全篇介绍《祖国》一诗,但我们从诗人的诗句中可以感受到“和烈士和唱,走在同一道路上”的诗人的形象的这一主题。 2、莽汉主义与李亚伟 李亚伟与万夏、明王等作家共同创作的流派。李亚伟有作品《怀旧的红旗》、《中文系》(中文系是一条撒满钓铒的大河/浅滩边,一个教授和一群讲师在撒网/网住的鱼儿/上岸后就当助教,然后/当屈原、李白的导游,然后/再去撒网/要吃透了《野草》《花边》的人/把鲁迅存在银行,吃利息……) 3、非非主义:由周佑伦和蓝马等人组织发起的在《变构:当代艺术启示录》中指出了明确的主张。 4、他们文学社:韩东、于坚等。 5、整体主义:或叫新传统主义的宋渠,宋炜、廖亦武、欧阳江河等。 6、西北:有诗集《中国的玫瑰》《 光中的蝙蝠》新生代诗歌呈现出风格流派的多元化,为我国诗歌中兴注入了一湾清泉。 第二讲 新时期小说 新时期小说大抵也经历了思想突破,(70年代末期到八十年代初期),艺术手法的探索阶段。 新时期小说创作的思想突破阶段经历了三次比较的文艺思潮:伤痕文学、反思学、改革文学,在三次主要的大文学思潮之下,又有若干小的文艺思潮,火墙文学、知青文学等,这里我们就一起来看一看三次文艺思潮和具体的作家作品。 伤痕文学:新时期出现的第一个文艺思潮,以《班主任》为发端,以卢新华的《伤痕》而得名,回忆十年浩劫带给人精神上的扭曲和伤痕的文艺思潮。 代表作:《班主任》、《伤痕》、《回答》、《哥德巴赫联想》。 反思文学:在“伤痕”思潮的基础上,对动乱形成的社会历史原因进行进一步反思的文学思潮。代表作《邢老汉与狗的故事》、《芙蓉镜》、《漏斗户主》 改革文学:经历“伤痕”和“反思”之后,呼唤表现城市工业和乡村改革的文学思潮。 蒋子龙《乔厂长上任记》、《陈奂生上城》、《人生》,从“伤痕文学”、“反思文学”和“改革文学”我们可以看得出新时期小说思想突破的三个阶段: 伤痕文学是对十年浩劫的反省和否定,其创作主体多为青年知青作家,这些作家在悲剧感伤的基调下回顾十年动乱的精神上和肉体上带来的创痛,其意义在于伤痕文学作品的批判与揭露的社会意义。 反思文学则不停留于十年浩劫给人们带来的伤痕上,而是开始对当代生活的悲剧性进行回顾和思考,其主体是一批“复出作家”,这些作家对“伤痕”进行了进一步深思,挖掘了造成伤痕的社会历史文化原因,从“伤痕”思潮的悲剧,伤感的感性认识开始向较为理性的挖掘过渡。 改革文学则是在“伤痕”和“反思”过后“痛定思痛”,对社会生活重新审视,延续了反思与“伤痕”的现实主义干预精神,将创作的领域由对过去的反省反思开拓到对未来的展望上来。 从“伤痕”到“反思”、“改革”文学我们可以看到新时期小说思想突破的三个阶段是紧密相连、层层深入的思想感悟过程,我们也能看到“伤痕文学”和“反思文学”之间的内在区别。 我们要学习思想突破阶段的主要作品有 刘心武的《班主任》 古华的《芙蓉镜》 路遥的《人生》 张贤亮的《唯物主义启示录》等 新时期小说的艺术探索阶段:新时期小说的艺术探索阶段有其思想、社会历史背景,这里我们先来对这些背景做一下简单分析: 经历思想突破阶段后文学向 的回归,和西方的启蒙主义运动一样,新时期文学经过思想启蒙突破阶段后,开始向人文的道路上回归,题材上开始一改以往描写重大社会政治生活的宏大题材向表现日常凡人琐事生活转变,艺术手法上由过去的重叙事向多元化叙事方向过渡。 这样一种多元化的叙事是随着70年代末期文艺解思想的突破,对西方经典名著的泽公的进一步放开,西方“现代主义”逐步被泽公入围内,从而在国内引起了新时期风格迥异的艺术探索,这是我们来对新时期这些文学流派和思潮做一些简单介绍。 1、人文主义文学思潮: 和西方思想启蒙运动一样,新时期经历了“伤痕”“反思”的思想启蒙突破后,文学创作也开始将向人本道路上回归,具体表现在延安文艺座谈会后的共名的传统开始被抛弃,开始转向新时期的无名,创作由反映社会历史的重大问题向对人0本身的思考上回归。 这一类作品主要有:《爱,是不能忘记……》 《男人的一半是女人》 《受戒》《大海纪事》 《黑骏马》等 2、中国新时期的现代主义:对西方经典著作借鉴的基础上产生的。 我国新时期的现代主义主要有以下特点: 1、最具有探索性,最远离我国文学传统的流派,当其以非理性、反传统、荒谬感来揭示文革历史,有其特殊的意义。 2、在艺术上的求新探索,起到为中国新时期文学多元化,为我国小说形式探索提供了实践经验。 3、但新时期的现代主义明显带有人生荒诞、感伤的基调,把该基调作为人生的常态则太过之。作品有《春之声》、《冈底斯的诱惑》、《红高粱》。 3、由反传统向传统的回归一:寻根文学的发展,经历了新时期现代主义的躁动之后,很多作家开始冷静下来思考中国特有的文化传统,创作出了一批带有浓厚民族文化意识的作品。这一类作品有《棋王》《爸爸爸》(市井小说) 4、新时期军旅小说 新时期的军旅小说与传统的军旅小说相比,产生一些新的变化,从五十年代战争题材小说和六十年代军旅题材的小说,中间一共经历了三个阶段: 1)早期军旅小说的二元对立模式:《红明》《红岩》 2)八十年代中期以广阔的社会历史生活为背景的战争小说《西线轶事》《高山下的花环》 3)摒弃社会政治化视野,探寻个性化心理的结构模式《绝望中诞生》 5、新写实小说:在创作上以写实为主要特征,注重现实生活原生形态还原,直面现实,直面人生的文艺思潮,代表作家有池莉、方方、刘震云、刘柏、叶北言、苏童等。作品有《一地鸡毛》《烦恼人生》《风景》《狗日粮食》等。 新时期小说呈现复杂纷呈的景象,且作品批评,以上是对新时期艺术探索阶段的一些思潮和流派做了一个简单的介绍。 第三讲 新时期散文和其他文艺作品 新时期散文创作主要涉及一些老作家回忆录、学者随笔和部分作家的抒情散文。 1、老作家回忆录:杨绛《段六论》 巴金《随想录》 2、学者随笔:程炳《文化苦旅》 舒木、王小波等学者随笔亦是新时期散文创作的又一收获。 3、贾平凹和《商州系列》散文。

当今时代的文学现象都有哪些?

文学2113的时代表情—评论家谈当今5261文学现象2004-07-16 作者:赵亦冬近日,作家4102出版社与北京作家协会在京1653联合举办了徐坤长篇小说《爱你两周半》研讨会。雷达、白烨、张颐武、陈晓明、谢有顺等评论家出席了会议。在研讨徐坤新作的发言中,评论家们谈到了许多当今文学创作的现象和问题,其中不乏深刻的分析和独到的见解。揭开生活真实的力度还不够当今社会的发展使得许多观念都发生了颠覆性的改变,但文学还远远落后于生活。对此,中国作协创研部主任雷达感触很深。他说,他在电视上看到一个节目,非常震惊。高校周边的大学生同居现象非常普遍,一对对像夫妻一样的大学生,过着像夫妻一样的生活,非常和谐,早出晚归都在一块儿。到一定时候,两人就解散了。当记者去采访许多女大学生的时候,原以为她们对这种现象会感到不理解,不会这样做。没想到,大多数人都说,只要不影响到别人,这样做是可以理解和可以允许的。“这就使我联想到上世纪80年代初,大学生谈恋爱是要开除的。我很感慨,生活确实发生了急剧的变化,人们的道德精神都发生了深刻的裂变。由此,我觉得我们今天的文学创作,揭开生活真实的力度还不够。”符号时代,文学是否渐行渐远?社科院文学系教授包明德着重从文化语境和文学环境上考查文学创作。他认为,现实生活是以图像、符号的方式存在的,如时装、舞厅、广告、酒吧、家居、香车、网络,还有像MBA、WTO、CEO、CFO、CAO、CNN等等。有人认为,这些使得文学在渐行渐远,文学在放纵在逃亡。这不是一个理由。我认为,这些图像和符号本身来说是苍白的,是简略的,是没有血肉的。只有和一个人、一段事情相联系,和人的性格命运遭际背景相联系,它才是有血有肉的,它才是有生命的,有意义的。不是说走进一个图像、符号时代就把我们的文学挤得没地方了。这是我不能苟同的。包括网络文学,它如果只是凭一个符号来表达意思,那也只是网络游戏,或者网络的宣泄,根本称不上是文学。目前中国的作家写不出来真正的爱情小说徐坤的小说写了当代人的爱情。但在今天,爱情究竟意味着什么呢?鲁迅文学院副院长胡平说,当初,安波舜悬赏100万元来寻找爱情小说,后来就不了了之了。而为什么到现在还没有人拿出一部像样的爱情小说呢?这样的小说目前中国的男作家和女作家都写不出来,这是我们当代文学史上值得注意的现象———真正的爱情小说的缺失。我们中国人现在还缺乏一种比日常的道德规范行为准则更高尚的思想准绳,那属于哲学和宗教的东西,这个东西影响到了中国的爱情本质。胡平在举了很多例子后说,现代化到了今天,发展到了商业化,到了消费主义,这个信仰的问题,我觉得是最大的问题。真正的至高无上的一种准绳,中国人是一点都没有。所以呢,就谈不上爱情了。爱情这个东西,中国就连西方婚礼上那几句话———“无论贫穷还是富有……”(编者注),那个层次都达不到了。男女之间的关系没有一点结婚结合的那种神圣感了。所以也就不可能有徐坤所希望的那种爱情了。也不可能有安波舜所需要的爱情小说。只有《爱你两周半》的爱情。如果长此以往的话,我觉得国家也不成国家,文学也不成文学了。“欲望”成了我们这个时代的关键词100年前,弗洛伊德曾说过,“这个时代就是欲望的加油站。”评论家谢有顺认为,“今天的中国也非常显著地表明了这样一种欲望加油站的本质”。欲望已经成了这个时代非常重要的关键词。跟欲望相连的我们想到了很多,比如说快乐、激情、物质等等。如果说到爱情的话,他觉得古典的爱情在欲望面前也显得非常脆弱。披头士乐队有一句非常经典的歌词“爱情有一夜消失的恶习”,这其实就是一夜情的意思,但比一夜情表述上要来得更深刻。孤独的个人里面,欲望才是他真正的本质,这非常有意思。人与人之间无法交流,欲望已经成为联系所有现代人之间的一个基本的纽带。其中所表明的就是现代人的内心已经破败了,已经陷落了,已经腾空了。长篇是需要积累的目前的文坛有一种急功近利的浮躁,最大的特点是作品的速生速朽。有的作家一年出六七部长篇,却难得真正有价值的东西,只是换得一些金钱和一时的名气。社科院文学研究所研究员杨匡汉劝徐坤不要着急。他说,现在是江山代有才女出,各领风骚三五月,三五个月就出一本小说,三五个月不出一本小说就被人家遗忘了,她有一种焦虑。建议徐坤二至三年出一部长篇,平时多写点短篇、中篇。因为,长篇是需要积累的,它最后要达到形而上的东西,总是要有一些宗教的东西,一些哲学的东西,这个东西是要求很高的。
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